Amiet per la prima volta in Ticino al Museo d’Arte di Mendrisio – di Cristina T. Chiochia

Recarsi a vedere la mostra “IL PARADISO DI CUNO AMIET da Gauguin a Hodler da Kirchner a Matisse” con 70 dipinti e 60 opere su carta, è un po’ come spalancare una porta o mettersi in ascolto di una melodia conosciuta, ma per sentito dire.

Arriva per la prima volta in Ticino, in area italiana la pittura di Amiet. Dal 22 ottobre 2017 e fino al 28 gennaio 2018 l’artista svizzero Cuno Amiet nato a Soletta nel 1868 e morto a Oschwand nel 1961) farà bella mostra delle sue opere al Museo d’Arte di Mendrisio e, come recita il comunicato stampa “è – nella scia di Ferdinand Hodler – tra le personalità più rappresentative dell’arte svizzera della prima metà del Novecento, probabilmente dopo Hodler la più conosciuta. Se Hodler impersona l’identità artistica svizzera dello scorso secolo in area germanofona, Amiet può essere indicato come la figura di riferimento in area francofona. Amiet e Hodler erano colleghi in stretto rapporto – per un certo periodo di tempo anche amici – e molto sensibili l’uno verso l’altro in termini artistici, con l’esempio trainante del più anziano tra i due, vale a dire il pittore svizzero-tedesco“.

Il grande pittore svizzero, vissuto a cavallo di due secoli lontanissimi tra di loro, l’ottocento ed il novecento, che si distinse appunto per essere uno dei fondatori dell’avangurardia artistica svizzera ma sempre con una grande vocazione europea ( anche nell’uso dei colori), viaggiò alla volta di Parigi, della Bretagna e di quei maestri che tanto lo appassionarono, come appunto Gauguin. E cosi si trovano capolavori della pittura di Amiet come Ragazza bretone sotto gli alberi (1893), le tre versioni di Paradiso (quella, celebre, del 1894-1895, l’olio del 1900-1901 e l’ultima del 1958), Doppio ritratto (1903), Natura morta floreale (1904), Studio per “le ragazze gialle” (1905), ammirato da Kirchner, La ragazza gialla (1907), La raccolta delle mele (1907), Nudo femminile sdraiato con fiori (1912), Autoritratto davanti a un dipinto del giardino (1919),   Liette (1932) in continuo confronto con il mondo artistico contemporaneo di quegli anni tra cui Matisse, Gauguin e molti altri.